写网络小说学会这二点你就在成神路上【网文写作技巧】

我是老司机讲赚钱的网文怎么写。

今天讲三点,情绪,结构,笔力。

一、情绪

村上春树的一句话,文字作为载体无法百分之百的表达作者的所有情绪

漫画只需要一个画面就可以表达的各种内容与伏笔,而小说则要写很长一大段,有时候甚至还是达不到那种同样的效果。

动漫、电影、电视剧中流动性的表述更是文字无论如何也无法达到效果,演员往往一个表情就能让观众立马触动,陷入情绪波动之中。

但文字,如果没有铺垫,就只会剩下干嚎。

所以,人类的信息载体,我认为是音乐<文字<画面<影像,这样一个排序的。

当然,文字也有着独属于的表达特色,独树一帜,这是可以深度挖掘的,网文中,我们可以将这种特色归纳为‘爽点’。

爽点是一切能够与读者产生强烈共鸣的情绪,可以是开心,可以是满足,可以是骄傲,可以是宁静,可以是坚强。

哪怕世界名著中也存在爽点,《悲惨的世界》里主教宽恕冉·阿让难道不是爽点么。

沙威坚持正义最后却被他追捕一身的逃犯所救难道不是爽点么。

青年学生在被询问他们是什么人的时候,大声回答“法国大革命”的时候难道不是爽点么!

爽点是如何引导读者的情绪得以释放,读者的思维是发散的,他们的注意力有的会偏向同情角色或讨厌角色,有的会偏向理智分析,如果无法达到情绪的共鸣,那就很难吸引他们的注意。

情绪本身在网文作品中实际上是一种‘暗流!’

怎么做到将每一句话都为情绪服务,指的是你在设计人物,故事,设定时,每一项都忠实于你想要表达的那种情绪,这是一种目的。

将混淆这种情绪的不必要描写剔除,这叫取舍,合理安排节奏,这叫编排。

情绪的表现不一定是外露的,不一定是非要大声吼出来的。

举个例子:

午饭过后的教室,主角侧靠在课桌旁,眼睛却总是下意识瞟向门口。

身旁的同学在讨论什么,说实话他一点也没有听进去。

他心里只有一个问题,今天,那个女孩还会从这里路过么?

假设以此为例,主角侧靠在书桌旁的动作,他的眼神,包括他没有听进旁边同学的讨论的这种情况,这些难道不是在为情绪服务么?

对白,神态,动作,心理,环境,人设,乃至故事本身,所有的一切其实都是在为情绪服务。

情绪是一种‘暗流’,我们不需要大声的表现出来,只需要融入字里行间。

然后再在需要的时刻,将其释放。

就如同最后那一句话,‘今天,那个女孩还会从这里路过么’。

仅此一句,便可以将情绪从暗转明,将之前所有的描写串联在一起,形成一个完整的情绪流,也即是‘情绪的圆融’。

表达主角那种期待的情绪,需要通过具体的情节引导与部分‘读懂’的读者产生共鸣。

反过来说,旁边同学突然过来,插上一句,你昨天考试考了多少分,主角的思绪被拉回来,开始跟人讨论昨天数学最后的应用题有多难,那么这个,就是情绪的‘撕裂’。

当然,这种掐头去尾的撕裂只是很刻意的一种,还有更多的撕裂是在于不经意间。

比如过多无用的情绪描写,一个人物出现了非常矛盾的情绪描写,情绪在将要引爆的时候,被另一事打断,往往这种掐断节奏的撕裂,是情绪流动中最为至关重要的撕裂。

一旦情绪撕裂,就很难让他再保持完整,整体看来,自然也不可能‘圆融’

这种情绪的圆融,最为关键的作用,就是能够促成读者的满足感,当然,上面那个例子可不行,完整的爽点因该是由‘铺垫’与‘高潮’这两个部分共同组成的。

单以关键程度而论,铺垫>高潮。

如果刚才那个例子继续往下接着写,让主角与女孩产生更多的互动,引导读者情绪达到最终的满足,这样才是一个完整的爽点。

爽点读作‘点’,其实写作‘线’。

作为支撑他发挥作用的,即是情绪,读者得到满足的情绪。

从某种意义上来说,悲伤,愤怒,恐惧,这些情绪的圆融也可以是爽点,只不过,使用这些情绪的时候,需要谨慎一些,因为很容易伤害到读者脆弱而又娇嫩的心灵。

当然,网文中使用负面情绪的也有,比如《亵渎》,《圣徒》,《人生长恨水长东》。

如果哪一天,读者开始对这方面需求加大,可以尝试类似的作品,现在的话,老老实实写正能量作品的情绪就好了。

毕竟网文的主流方向,还是要满足读者,满足大众的。

二、结构

结构是叙事的脉络,结构是整体的框架,结构是给读者的预告片。

小说中的叙事,可以较为笼统的划分为“线性叙事”‘非线性叙事’两种

线性叙事即使根据传统‘开端-发展-高潮-结尾’进行叙述,沿着时间线与主角视角进行故事的讲述,这是网文中最常用的叙事脉络。

特点是故事清晰,情节紧凑,代入感强烈。

非线性的叙事发则划分为许多种,比较典型的包括《冰与火之歌》的POV‘视点人物写作手法”,《交错的场景》中‘倒叙手法’,电影《低俗小说》中‘碎片化叙事手法’。

总是,类型太多,我也数不过来。

特点各不相同,比如多视角并行的叙述,可以从宏观角度讲述故事的整体,更加突出大场面和高潮,水浒传以及三国演义也可以算是这种类型。

比如倒叙的手法中,可以增强悬疑感,强调代入感,通常为侦探小说所钟爱。

电影鬼才昆丁·塔伦蒂诺的那种碎片化叙事,抱歉,我也不懂,而且我也不提倡小说里这么玩,除非你也想当个鬼才。

题外话,《低俗小说》的剧本就连投资方都没看懂,这说明昆丁自己在文学上也玩不转他那套。

这些叙事手法,其本质上来说指的就是故事和情节的讲述方式。

网文中,我们所要讲的往往不是一个单一的故事,而是由很多的故事联合在一起所组成的一系列故事集。

换句话说,我们的叙事过程,就是在不断的画圈圈,一个圈又一个圈,又或者向扑克牌游戏,一轮又一轮,亦或者是俄罗斯套娃,一个娃娃外面套着一娃娃,不断重复。

有的时候网文里所需要用到的叙事手法,并不止一种,其中典型的就是《诡秘之主》,堪称叙事结构方面的网文教科书。

当然,更多的则是单一线性叙事的一个圈又一个圈,然后再不同的圈里面进行微调

好处在于只要你设计的圈足够吸引人,读者就能一直被吸引下去,坏处则是篇幅过长之后会让读者感到些许厌烦。

但不要试图打破这个圈,因为打破这个圈,故事的完整性将被全部破坏。

小说的好坏,某种程度上取决于你画的这些圈美不美,优秀的网文,你会发现他的结构非常立体,清晰可见,循环有序。

反之,则是一塌糊涂,一条线到处乱窜,你甚至看不出他是个圈,更别提读者的期待感。

先前说到故事的时候,有提到过故事的转折。

很多人会疑惑,怎么样转折写的既在预料之外,又在情理之中。

关键点其实就来源于结构,如果你要躲在转角处吓你朋友一跳,前提是得让他先上你预定好的那条道,这样你才知道该躲在哪里。

可读者的思维是天马行空的,你无法判断出他要走哪条到,因此就需要给他专门画一跳道。

这就是俗称的‘惯性思维’,每个人在读书过程中,大脑都会自然而然的去推测接下来的情节,然而这其实是在摸索作者所画下的结构框架。

举个例子,主角是个新人演员,前去试镜,导演很欣赏主角,但制片想要圈定另一个大牌演员来演这个角色,两个人低声讨论了一会,导演让主角主角去试一下剧中的另一个配角,演完之后,导演让主角将剧本拿回去研究,然后等候通知。

这个时候读者就会想,大牌演员咱们抢不过,这个配角因该十拿九稳了,接下来因该就是进入剧组,然后主角表现的比大牌演员更加出色之类的情节了。

这个时候你的计划已经得逞了,因为读者沿着你预先设好的那条路走上去了。

你只要换个视角,去写试镜结束,导演和制片在一起商议演员人选,基本确定了主角担任配角,这个时候导演突然接到一个老朋友的电话,表示想要推荐一个新人来演这个配角,导演推脱不过,并且看过资料以后发现这个被推荐的确实也还不错,于是就答应下来。

主角等了很多天,却突然被告知他被刷下来了,没有成功拿下角色。

到了这里,这就是一种意料之外,情理之中的转折。

再继续往后写的话,主角心灰意冷,准备放弃,导演突然又打来电话,表示很欣赏主角,可以推荐他去试另一部戏,虽然制作成本不高,但导演很会指导新人,并且还为主角推荐了比较负责的优质经理人。

这又是一个意料之外,情理之中的转折。

这一切的核心,或者说秘诀,就在于观众对于故事整体结构的预测,虽然看不见摸不着,但却异常关键。

结构就是你给读者的一个预告片,他会根据一些细节的信息,去预判你之后的剧情,并且根据逻辑和经验去判断你的结构。

这些需要伏笔去铺垫,包括新生演员的身份,包括导演的夸赞,包括制片的反对。

这些都是在暗示你的剧情结构,让读者沿着你画好的路去走,然后在中间转角的地方突然跳出来吓他一跳。

并且,如何保证你的转折是在情理之中,也同样在于结构。

读者预判了你的剧情和设定,通过导演欣赏的态度,以及推脱不过人情只能打印而埋下伏笔,读者在被吓到之后,下意识的想要反驳,可他得到的却是导演欣赏的态度以及推脱不过时的遗憾这两个伏笔,这样一来,读者自然会觉得情理之中,只是自己之前没有想到。

综上所述,结构是叙事的脉络,结构是整体的框架,结构也是给读者的预告片。

三、笔力

笔力是保证你的人物,故事,设定,情绪,节奏,结构这些东西能否落实到纸面上的关键。

区别于传统意义上的文笔,讲求的并非是文字的美感,而是文字的利用率。

单位字数所能承载的信息量是笔力的关键,能够将脑内构想转换成文字描述的百分比则是另一个关键。

出现脑子里明明已经想好了,可写出来总觉得不是那么一回事,这就是笔力不够的表现。

笔力的提升没有捷径可走,只能通过大量的读写练习去实现。

单纯的卖弄词藻也不是笔力的表现,更准确的说法,因该是作者讲故事的能力体现。

写作的过程中究竟是得心应手,还是艰难前行,便是笔力的具体差别所在。

总体来说,就是一个熟能生巧,进而举重若轻的过程。

今天就想到这,明天讲爽点怎么写?

推荐阅读更多精彩内容